Peças para o próximo leilão

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  • A inscrição manuscrita na parte inferior indica "Esta é de autoria de GOMIDE" com a data 27-2-1927. Assinada na parte inferior FRANCISCO REBOLO GONSALES. Estudo de Nu Feminino em Pé, com as Mãos na Cintura. Sanguínea s/ papel (técnica comum para estudos de figuras).66 x 20 cm (MI). 94 x 47 cm (ME). Desenho acadêmico ou moderno focado na forma e contorno.
  • Figura Estilizada em tons pastel. Desenho. Ass. cid. 36 x 26 cm (MI). 61 x 51 cm (ME). A peça apresenta uma forma humana abstrata com linhas finas e contornos suaves, característica de artistas modernos brasileiros. Obra está protegida por um passe-partout branco e uma moldura de madeira escura com detalhes entalhados
  • ANTÔNIO GOMIDE (Itapetininga, São Paulo, 1895 Ubatuba, São Paulo, 1967) - Formas Estilizadas de Troncos e Folhagens que se alongam em direção ao céu, com uma paleta marcante de tons terrosos, azuis e verdes. Aquarela s/ papel, Ass. cid. 16 x 13 cm (MI). 38 x 34 cm (ME). A obra está montada com um passe-partout claro e emoldurada em uma moldura de madeira clássica com acabamento dourado e pátina escura. Uso expressivo de tons contrastantes e tropicais, misturando rosas, verdes, amarelos e laranjas intensos, típicos da identidade visual do artista. Gomide tinha grande interesse pela integração entre a arte e a arquitetura, desenvolvendo diversos estudos e projetos práticos para afrescos, vitrais e elementos decorativos durante o movimento modernista no Brasil. Pintor, escultor, decorador e cenógrafo.
  • GIANCARLO ZORLINI (São Paulo, 1931) - Paisagem Rural Bucólica com Casarios tradicionais, caracterizada por pinceladas fluidas, tons terrosos suaves e uma composição harmônica com montanhas e vegetação ao fundo. Aquarela s/ papel. Ass. e datado 18-3-59, cid. 21 x 32 cm (MI). 44 x 55 cm (ME). Moldura clássica de madeira com detalhes dourados e passe-partout. claro, valorizando a preservação do papel. Médico e pintor brasileiro, iniciou seus estudos no Colégio Dante Alighieri até o colegial. Filho do também pintor e escultor Ottone Zorlini.
  • FULVIO PENNACCHI (Toscana, Itália, 1905 São Paulo, 1992) - Nu Feminino. Desenho original. Ass. e datado 42, cid. 25 x 16 cm (MI). 43 x 33 cm (ME). Trata-se de um estudo anatômico clássico que representa uma figura feminina nua sentada de perfil, ressaltando o domínio técnico de linhas e sombreados suaves característicos do modernismo brasileiro. Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor. Interessado pela figura humana, pela natureza e por temas religiosos, privilegia a simplicidade e a harmonia em seus trabalhos, nos quais coexistem referências clássicas e modernas. Inaugura em São Paulo a técnica de pintura de murais e afrescos.
  • MARCELO GRASSMANN (São Simão, SP, 1925 - São Paulo, 2013) Retrato. Litografia. Tiragem 5/40. Ass cid. Exibe os traços expressivos e hachurados característicos do artista, evocando uma estética inspirada no imaginário medieval e renascentista. 36 x 26 cm (MI). 55 x 45 cm (ME). Gravador, desenhista, ilustrador e professor brasileiro. Sua formação artística começou na Escola Profissional Masculina do Brás, em São Paulo, onde estudou fundição, mecânica e entalhe em madeira entre 1939 e 1942.
  • TADASHI KAMINAGAI (Hiroshima, Japão 1899 - Paris, França 1982) - Nu Feminino de Costas. Técnica mista com aquarela e lápis, Ass cie. 30 x 20 cm (MI). 54 x 45 cm (ME). A obra e realizada com traços fluidos de contorno e sombreado em aquarela ou guache em tons terrosos. O estilo artístico foca na síntese da forma humana, utilizando linhas gestuais rápidas e expressivas típicas de estudos anatômicos acadêmicos. Apresenta um passe-partout largo e uma moldura clássica de madeira com detalhes em filetes nas cores cinza-azulada e marrom. Pintor, desenhista, professor. Por iniciativa da família, ingressa aos 14 anos num mosteiro budista na cidade japonesa de Kobe. Dois anos depois, viaja para as Índias Ocidentais Holandesas, atual Indonésia, atuando como missionário e agricultor até 1927. Nesse ano, decidido a seguir carreira artística, muda-se para Paris, onde conhece o artista Tsugouharu Foujita (1886-1968), que o orienta na pintura natural.
  • EMILIANO DI CAVALCANTI (Rio de Janeiro, 1897 - 1976) - Figuras Femininas. Desenho a lápis, grafite s/ papel. Ass. e datado 62, cid. 35 x 25 cm (MI). 55 x 44 cm (ME). Apresenta os traços fluidos, minimalistas e marcantes característicos dos esboços e estudos anatômicos de Di Cavalcanti, que frequentemente exaltavam as formas e a identidade da mulher brasileira. Apresenta sinais do tempo, pequenas manchas de oxidação. Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos expoentes da pintura brasileira, Di Cavalcanti (nome escolhido por ele para assinar seus quadros) destaca-se por retratar figuras populares em sua busca constante por constituir uma arte nacional.
  • NOÊMIA MOURÃO (Bragança Paulista, São Paulo, 1912 - São Paulo, 1992) - Figura Feminina Elegante, com detalhes em renda e um chapéu adornado. Nanquim s/ Papel. Ass cid. 32 x 24 cm (MI). 50 x 42 cm (ME). Seus retratos focam prioritariamente na sensibilidade, lirismo e representação poética do universo feminino. O trabalho apresenta linhas fluidas em nanquim combinadas com tons suaves em aquarela, uma assinatura visual de Noêmia Mourão fortemente influenciada por sua convivência em Paris com a renomada pintora francesa Marie Laurencin. Papel com alguma sujeiras e passe-partout com manchas. Pintora, cenógrafa e desenhista
  • FULVIO PENNACCHI (Toscana, Itália, 1905 São Paulo, 1992) Natureza Morta representando um Vaso de Flores Silvestres. O buquê centralizado é emoldurado por linhas sinuosas e fluidas ao fundo, características do traço expressivo e lírico do artista. Desenho original em papel Ass. e datado 70, cid.17 x 14 cm (MI). 35 x 31 cm (ME). Apresenta-se montada com um passe-partout claro e uma moldura clássica de madeira dourada com aspecto envelhecido. Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor. Interessado pela figura humana, pela natureza e por temas religiosos, privilegia a simplicidade e a harmonia em seus trabalhos, nos quais coexistem referências clássicas e modernas. Inaugura em São Paulo a técnica de pintura de murais e afrescos.
  • PABLO PICASSO (Espanha, 1881-1973) Cena Erótica. Três figuras Nuas entrelaçadas em posições geométricas abstratas que guiam o olhar em movimentos circulares. Gravura em água forte com traços puramente lineares. Tiragem 3/12. Ass. e datada em chapa de 27.11.73 cid. A peça exibe um estilo linear cubista e surrealista tardio, característico de suas séries eróticas e composições multi figuradas focadas no nu feminino. 27 x 22 cm (MI). 51 x 45 cm (ME). Verso com anotações técnicas a respeito da obra. Moldura em madeira escurecida Manchas no papel, com oxidação.
  • Pintura tibetana conhecida como thangka, que retrata Sitatara, Tara a Branca, uma das principais divindades do budismo tibetano, rodeada por suas diversas aparições, Aquarela. A obra apresenta pigmentos minerais naturais sobre um pano de algodão. 50 x 35 cm (MI). 71 x 56 cm (ME). Moldura em madeira. O estilo thangka é utilizado para representações devocionais e meditação, mostrando a figura central rodeada por múltiplas formas menores da mesma divindade.
  • Assinada com as iniciais ACM - Paisagem Rural com Nuvens e Árvores. Desenho s/ papel. Ass. cid. 15 x15 cm (MI). 32 x 33 cm (ME). Moldura de madeira dourada
  • ISMAEL NERY (19001934) - Estudo de Cabeça com Traços Geométricos, reminiscente do estilo de artistas modernistas brasileiros. Desenho / Grafite s/ papel, 22 x 14 cm (MI). 53 x 46 cm (ME). O trabalho é caracterizado pelas linhas de contorno finas e pelo sombreado suave que define os traços expressivos e a fisionomia marcante da retratada. A peça está montada com um passe-partout claro dentro de uma robusta moldura clássica de madeira escura com filetes decorativos. "PARA O AMIGO FREDERICO COM O ABRAÇO DE MALAGOLI RIO 1904". Apresenta no verso um bilhete registra uma oferta afetuosa ("com o abraço") enviada a um destinatário chamado Frederico, prática muito comum entre intelectuais, pintores e colecionadores do período da Belle Époque carioca.
  • NOÊMIA MOURÃO (Bragança Paulista, São Paulo, 1912 - São Paulo, 1992) Figura Feminina centralizada, vestida com trajes clássicos ornamentados e um espartilho estruturado. Ela segura delicadamente um leque aberto em frente ao peito e ostenta um arranjo folheado detalhado na cabeça, Desenho Aquarelado. A paleta de cores foca em tons suaves de azul-claro ao fundo, contrastando com áreas em tons pastéis e pretos marcantes em nanquim. Ass. cid. 20 x 15 cm (MI). 47 x 42 cm (ME). Seus retratos focam prioritariamente na sensibilidade, lirismo e representação poética do universo feminino. O trabalho apresenta linhas fluidas em nanquim combinadas com tons suaves em aquarela, uma assinatura visual de Noêmia Mourão fortemente influenciada por sua convivência em Paris com a renomada pintora francesa Marie Laurencin. Pintora, cenógrafa e desenhista.
  • NOÊMIA MOURÃO (Bragança Paulista, São Paulo, 1912 - São Paulo, 1992) - Figura Feminina sutil, com características marcantes que remetem a uma noiva adornada com um véu transparente e uma grinalda floral na cabeça. Desenho Aquarelado. Ass cid. 20 x 15 cm (MI). 47 x 42 cm (ME). Seus retratos focam prioritariamente na sensibilidade, lirismo e representação poética do universo feminino. O trabalho apresenta linhas fluidas em nanquim combinadas com tons suaves em aquarela, uma assinatura visual de Noêmia Mourão fortemente influenciada por sua convivência em Paris com a renomada pintora francesa Marie Laurencin.
  • MÁRIO ZANINI (São Paulo, 1907 1971) Obra pintada nos dois lados. A) Pescadores e Embarcações. Gravura original. Ass. e localizado Bahia, cid. 44 x 30 cm (MI). 68 x 54 cm (ME). Representação de pescadores e embarcações tema recorrente na produção do artista, fortemente ligado ao cotidiano operário e popular paulistano e do litoral. A obra está emoldurada com passe-partout. claro e moldura de madeira escura e rústica, preservando as características de época da peça. B) Mulher Nua Sentada. Desenho em traço preto sobre papel. 44 x 30 cm (MI). 68 x 54 cm (ME). A figura humana feminina e o nu artístico foram grandes temas caracterizados por linhas fluidas, expressivas e de forte identidade modernista. Pintor, decorador, ceramista, professor.
  • MARYSIA PORTINARI (Araçatuba, São Paulo, 1937) Auto- retrato. Gravura em metal executada em ponta-seca. A tiragem desta série foi limitada a 111/111 exemplares assinados e numerados manualmente pela artista. Ass. e datado 1973, cid. 17 x 15 cm (MI). 38 x 31 cm (ME). Um retrato linear em preto e branco que exibe uma figura feminina com traços delicados, segurando um ramo ou elemento floral entre os lábios. Moldura no estado (solta). Sinais do tempo.
  • MILTON DACOSTA (Niterói, Rio de Janeiro, 1915 Rio de Janeiro, 1988) - Vênus 5". Litografia. Calcografia com desenho linear fluido. Tiragem 48/100. Ass. cid. 13 x 15 cm (MI). 36 x 39 cm (ME). Apresentada em um imponente passe-partout. largo revestido de couro ou tecido texturizado e moldura moldada com acabamento dourado e pátina envelhecida. Defeitos na moldura e manchas de oxidação. Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Dacosta, como é conhecido, constrói uma trajetória peculiar dentro da história da pintura brasileira.
  • ANTÔNIO GOMIDE (Itapetininga, São Paulo, 1895 Ubatuba, São Paulo, 1967) Obra com pintura nos dois lados. A) Estudo para Vitral (1926). Aquarela s/ papel. Ass. cid.19 x 26 cm (MI). 37 x 44 cm (ME). A imagem exibe uma composição floral geométrica rica em cores, fragmentada por linhas pretas diagonais que remetem diretamente à estrutura de chumbo típica dos vitrais tradicionais. B) Vegetação estilizada com cactos, palmeiras e folhagens densas de formatos orgânicos e arredondados. A presença de um pássaro solitário riscando o céu e uma faixa azul viva ao fundo representando a água (um lago ou o mar). Apresenta sinais do tempo, pequenas manchas de oxidação. O uso expressivo de tons contrastantes e tropicais, misturando rosas, verdes, amarelos e laranjas intensos, típicos da identidade visual do artista. Gomide tinha grande interesse pela integração entre a arte e a arquitetura, desenvolvendo diversos estudos e projetos práticos para afrescos, vitrais e elementos decorativos durante o movimento modernista no Brasil. Pintor, escultor, decorador e cenógrafo.

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